Blade Runner: dal rombocefalo ai visual effects

blade runner
Il sito Redshark pubblica un interessante analisi di Blade Runner, confrontandola con quanto appare nel teaser del sequel. Pubblico qui sotto la "doppia traduzione" dell'articolo, ovvero la traduzione fatta dall'originale da Google Translatore e la mia fatta da Google Translator a un italiano spero più comprensibile (e anche un po' personalizzato) 😇

Che cosa possiamo imparare dal trailer Blade Runner 2049?

Il teaser per il prossimo sequel di Blade Runner offre un'eccellente opportunità per misurare quanto abbiamo progredito negli ultimi 36 anni di cinema.

Il teaser corrente per il sequel di Blade Runner, naturalmente, non dà molte informazioni, ma permette di sollevare alcune riflessioni circa i cambiamenti che si sono verificati nel cinema negli ultimi trentasei anni.

Il film originale, almeno in termini visivi, è stato un trionfo di suggestione. È stato sicuramente abbastanza grande per impressionare davvero e per consentire a Blade Runner di mostrarci la sua famosa città Stige. Ma l’aspetto più geniale è il modo in cui coinvolge il romboencefalo, implicando, con le sue suggestioni visive, molto di più di quanto sia davvero lì.
“Buio, umidità, fumo,” dice Scott, nelle interviste. Il film funziona bene perché semina, nell'immaginazione senza limiti dello spettatore, informazioni sul mondo e lascia al buio, all’umidità e al fumo il compito di fornire una tela sulla quale la fantasia aggiunge particolari che non sono veramente lì.

Questo approccio al cinema consente (o meglio, si basa sulla) partecipazione dello spettatore. Notoriamente, niente di quanto viene mostrato letteralmente in un film dell'orrore è spaventoso come quanto viene lasciato all’immaginazione dello spettatore. Allo stesso modo, nulla è più dilatabile, più dettagliato e più perfetto del mondo costruito dalla fantasia dello spettatore.

C'è un rischio, però. Ora, è molto più facile sfruttare effetti visivi moderni, con i quali creare in modo efficace tutto ciò che il regista vuole descrivere, e creare un mondo in modo specifico e dettagliato. Il problema è che il budget non è mai tanto grande quanto l'immaginazione e le nostre idee su ciò che deve essere sembrerà a noi sempre più appropriato. Questo è stato l'approccio di quella originale, ed è veramente maestoso.

Per essere onesti, ci sono materiali compositi nel film originale che non funzionano abbastanza bene da soddisfare completamente pubblico moderno, e nessuno può seriamente opporsi all'uso di CG in quei casi. Se indulgiamo per un momento in un eccesso di analisi, nel teaser, la portata delle riprese della città che vediamo è relativamente limitata e c’è un poco gradevole tentativo di meravigliare il pubblico con grandi skyline e panorami, che sono ormai quasi banalmente e facilmente realizzabili con il computer. Questo genere di cose non è fare buona fantascienza. Tecnicamente, c'è qualche divergenza rispetto all'originale, con la fotografia sferica, piuttosto che anamorfica, e digitale, al posto di quella in pellicola. Provare ad avere successo attraverso la duplicazione è un'impresa inutile, però. Nessuno si aspetta di trovare la stessa magia nella stessa bottiglia una seconda volta. L'obiettivo dovrebbe essere quello di creare una magia compatibile e ciò, in base alla manciata di scene viste nel teaser, è difficile da obiettare.

Qui l'articolo originale
http://www.redsharknews.com/production/item/4242-what-we-can-learn-from-the-blade-runner-2049-trailer